Panettone, turrón y publicidad

Aunque intento por todos los medios resistirme a caer en las redes comerciales que nos envuelven durante estas semanas navideñas, he de confesar que me he dejado llevar por el ambiente meloso que nos rodea y sentada ante un mini-panettone navideño me he puesto a revisar anuncios de televisión, sí queridos, en vez de estar moviendo las caderas de tienda en tienda comprando los penúltimos regalos, me autoinflijo una ración de sadomasoquismo viendo publicidad, sarna con gusto no pica. Aunque no lo parezca la Publicidad también puede ser arte y si una propuesta publicitaria destaca por su calidad, su originalidad o su poder evocador hay que reconocérselo, anda que no. 

En mi ‘post’ de hoy os propongo que echéis un vistazo a varios anuncios navideños de factura británica que destacan por su espectacular producción, casi de película. Aunque también invadida por la nostalgia os invito a revisiar campañas “made in spain” muy conocidas aquí en los últimos años y que reconozcámoslo a mas de uno nos ha puesto un nudo en la garganta.

Una lección de integración y sí ...SORTEO!

Primero que nada me gustaría que vierais este video de la Fundación francesa NOEMI a modo de introducción.

Cuando hace unas semanas Sara se puso en contacto conmigo y me habló de su proyecto pensé que esa pasión por enseñar había que ayudar a transmitirla por todos los medios así que humildemente decidí dedicar este ‘post’ a su labor educativa. Sara me recuerda a algunas maestras de mi infancia que luchaban contra viento y marea por defender la educación pública y hacerla cada día mejor; en estos tiempos de recortes donde la comunidad educativa sufre por alcanzar niveles académicos que nosotros disfrutamos hace décadas se agradece el compromiso de muchos docentes por formar a sus alumnos muy a menudo ampliando sus horarios de trabajo o empleando recursos extraescolares. 

Sara García es maestra de educación especial, audición y lenguaje en la región de Murcia y ha puesto su empeño en que se publique una colección de libros que den a conocer determinados síndromes ya que con la inclusión se encuentran en el aula ordinaria alumnado con necesidades especiales que precisan de un apoyo más personalizado. Esto genera dudas entre los compañeros que no presentan estas dificultades y por eso pensaron en la importancia de dotar recursos que les ayuden a explicar sus características. 

Y a continuación la charla mantenida con Sara:

CONFETTI CITY CENTER: Los dos cuentos publicados están dedicados a los síndromes de Asperger y Angelman podrías explicarnos a grandes rasgos en que consisten?

SARA GARCÍA BURLÓ: El sindrome de Asperger es una discapacidad social, es decir, son niños que tienen dificultades en las relaciones sociales, en el juego y en la comprensión del lenguaje, sin que haya discapacidad mental que lo justifique. La afectación es a nivel de conducta.

El caso de los niños con Sindrome de Angelman los rasgos físicos , conductuales y cognitivos están afectados, es decir son niños con una sonrisa permanente, con dificultades a nivel motor, afectación del lenguaje y discapacidad mental.

CCC: ¿Crees que actualmente estos síndromes son diagnosticados a tiempo, antes de que estos alumnos puedan sufrir algún tipo de rechazo o incomprensión? 

SGB: En el caso del Síndrome de Angelman el diagnóstico es temprano tanto por la base genética como por las características conductuales y físicas, sin embargo en el caso del Síndrome de Asperger, las características son conductuales por lo que en ocasiones pasan desapercibidos y en un primer momento se les considera como niños introvertidos.

En la actualidad ya existen cuestionarios que se trabajan desde pediatría y el seguimiento desde los colegios hace que la detección sea cada vez más temprana y con mayores recursos para evitar aislamiento o dificultades dentro del entorno del niño/a.

CCC: La inclusión de estos alumnos en aulas ordinarias, ¿les ayuda en sus relaciones o experimentan frustraciones respecto de sus compañeros?

SGB: En el caso del Síndrome de Angelman, es más difícil encontrarlos dentro del aula ordinaria por presentar mayor afectación y recursos más específicos pero cuando es así es un tema que se debe trabajar para integrarlo al máximo dentro del grupo.

En cuanto al Sindrome de Asperger, al ser una discapacidad social, las relaciones con sus iguales son imprescindibles puesto que les dotan de estrategias a través de situaciones reales de juego y de relaciones sociales propiamente dichas.

Por tanto, la inclusión es totalmente necesaria para favorecer los recursos con los que debe contar el niño/a con Síndrome de Asperger.

CCC: ¿Cómo es tu experiencia personal con estos niños? Imagino que las dificultades serán mayores pero los resultados también más gratificantes.

SGB: El día a día de un trabajo tan específico puede resultar agotador pero es a su vez lo que hace que sobrepase la parte profesional y te va enriqueciendo con cada experiencia que te brindan estos alumnos tan especiales. Es por eso que cada objetivo conseguido es una fiesta. Son niños muy trabajadores, se esfuerzan cada día.

CCC: Y ahora centrándonos en los libros que nos presentas, qué importancia le otorgas a la iniciativa de publicar textos infantiles sobre estos síndromes y si es la primera colección de este tipo en España.

SGB: La importancia es tan grande que los cuentos surgen de la necesidad de contar con una colección que recoja varios Síndromes para tener un recurso que nos facilite poder explicar a los alumnos del aula ordinaria o desde casa a los hijos, qué le ocurre a ese niño tan especial y/o para trabajar la aceptación y normalización a través de textos sencillos y cercanos al nivel de los niños (y no tan niños).

El hecho de crear una colección de estás características (estos son los dos primeros de la colección), surge de la necesidad de dar a conocer determinados Síndromes que por ser menos comunes, como es el caso del Síndrome de Angelman, despiertan curiosidad entre los niños que coinciden con compañeros de estas características. En el caso del Síndrome de Asperger, es más frecuente , pero no por ello del todo conocido o no al menos con exactitud, al igual que ocurre con los próximos Síndromes y/o discapacidades que continúan la colección.

CCC: Parece un proyecto apasionante, ¿va a continuar la colección? 

SGB: Por supuesto que vamos a continuar con la colección, es mucho más lo que tenemos que conocer a cerca de la Diversidad y como siempre digo conocer nos hace valorar. El próximo cuento trata del Trastorno del Espectro Autista y tenemos intención de publicar al menos un total de cinco.

Desde aquí agradecer a la editorial GEU por haber apostado por este proyecto.

Como muchos ya estaréis deseando saber donde podéis encontrar estos libros aquí van los enlaces para adquirirlos vía online. Están escritos por Sara García Burló, ilustrados por Marta Cordón y editados por GEU.

Pi no me entiende

La sonrisa de Mai

Y si lo que queréis es contactar con Sara también os dejo su correo electrónico sgb6684@hotmail.com

Y ahora viene lo bueno, tengo estos dos libros en mi poder poderoso listos para sortear entre los que os animéis a dejar un comentario, con que sea vuestro correo (fundamental para contactaros) ya os apunto para el SORTEO!!
Tenéis hasta martes a las 12.00 de la noche. Hala venga que son rebonitos.

Javier Jaén. Un artista de marca mayor

Creatividad en estado puro, talento a borbotones, imaginación desbordante… todo esto me viene a la cabeza al contemplar la obra de Javier Jaén, reconozco que también algo de envidia sana, y la recurrente pregunta...“Porqué no se me ocurriría a mí”...

Javier Jaén (Barcelona,1983) descubrió su interés por el arte en el instituto, luego pasó por una escuela de diseño gráfico y trabajó más tarde en algunos estudios creativos. Vivió en Grecia como voluntario de la UNESCO y al regresar a España estudió la carrera de Bellas Artes.

Este joven artista intenta escapar de las etiquetas que le quieren definir como diseñador o ilustrador, su meta es contar historias con sus imágenes, así de simple, así de complicado. Es eminentemente simbólico y en ocasiones las influencias surrealistas están muy presentes. Otras de sus características principales es el uso del sentido del humor y las dobles lecturas.

Como él mismo argumenta en una interesante reflexión sobre la creación: “ juego con los contrastes; entre imágenes, entre conceptos; utilizar lo divertido para lo serio y lo serio para lo divertido, quizá utilizar las cosas mal deliberadamente es algo que me hace gracia”.

En su caso la técnica queda supeditada al hecho narrativo, el estilo es totalmente secundario, lo importante es llegar a transmitir una idea, haciendo todos los experimentos que sean necesarios.

Los últimos trabajos de Javier Jaén se pueden ver en portadas de libros y en ilustración de prensa, donde precisamente utiliza esa vertiente lúdica tan presente en su obra para suavizar temas que casi siempre resultan duros o polémicos. Cuando se enfrenta a un artículo que debe ilustrar su obsesión es sintetizar lo esencial en una frase o una palabra y a partir de ahí generar una imagen que tenga un significado por sí misma, que sea independiente del texto.

Ha ilustrado en diarios nacionales como La Vanguardia o Diario Público aunque la crisis de la prensa española le ha llevado a medios extranjeros, sobre en EEUU, nada menos que para The New York Times, The Washington Post, Time o The New Yorker. Actualmente tiene una sección semanal en The New York Times Magazine.

Un verdadero artista, ¿no os lo decía yo? Y a esta conclusión llego viendo cualquiera de sus propuestas -evidentemente- pero también comprobando que ha tenido que “emigrar” creativamente a Estados Unidos para que su trabajo sea reconocido como merece ¡MARCA ESPAÑA!

El ataque de los robots de Nebulosa 5

El cortometraje es un formato que nos ofrece obras muy personales que demuestran el gran talento que se agazapa bajo unas condiciones de trabajo precarias. Generalmente la falta de medios destinados a lo audiovisual se suple con continuadas dosis de inventiva e ilusión, y en el caso del cortometraje al menos vale lo de “lo bueno si breve dos veces…más barato” diría yo.

Este corto me dejó literalmente en otra dimensión cuando lo vi, todo lo que tiene de frikismo lo tiene de sensibilidad. “El ataque de los robots de Nebulosa-5” podría parecer una historia de ciencia ficción, pero no, es una propuesta arriesgada sobre el tema de la discapacidad psíquica con mucho sentido del humor y originalidad. Su protagonista nos cuenta en primera persona (a través de una inquietante voz en off) su obsesión por una supuesta invasión extraterrestre devastadora, y sobre el argumento no os cuento más, que son sólo 6 minutos.

Su creador es Chema García Ibarra (Elche,1980), licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Este es su segundo corto y con el que se dio a conocer en 2009. Como él mismo declara, la parte más laboriosa fue el guión y la preproducción mientras que el rodaje fue mucho más sencillo, casi en plan casero.

“El ataque de los robots de Nebulosa-5” fue un corto multipremiado en 2009, destacando el Méliès de Oro al mejor fantástico europeo y seleccionado en los Festivales Internacionales más importantes como el Cannes, Chicago o Sundance, donde además consiguió una “Mención Honorable”.

Coches, películas y talento. Entrevista a Jesús Prudencio

Hace unos meses navegaba aburrida y "procastinando" por estos caminos insondables que nos ofrece Internet cuando vi pasar a toda máquina un bólido, eché el freno y me detuve a contemplarlo, era una preciosa ilustración que combinaba coches y  películas. Se trataba de “Cars & Films”, una tienda cuyo concepto se resume en crear carteles cinematográficos cuyo eje es un vehículo representativo de una película, puede ser una furgoneta, una moto o un camión, aunque casi siempre son coches.

“Cars & Films” es la creación de Jesús Prudencio, un magnifico ilustrador y diseñador gráfico sevillano, original y perseverante, que hace ya unos meses se colocó con sus diseños en la “pole position” con una escudería de primera y donde creo que va a seguir durante bastante tiempo.

Con todo el morro que me caracteriza me he lanzado a pedirle una entrevista y me la ha concedido, así que aquí mi primer "interview" de mi nuevo apartado "Entrevistas imprevistas".

Jesús, en primer lugar quería trasladarte la enhorabuena por tu trabajo, la primera vez que lo vi en Etsy… me quedé enganchada. Creo que desbordan originalidad y el resultado final es magnífico.

CONFETTI CITY CENTER: ¿Cómo es la persona que hay detrás de Cars and Films?

JESÚS PRUDENCIO: Soy una persona a la que le apasiona su trabajo. Y me siento afortunado de poder vivir de esto en el momento que estamos viviendo.

Siempre trabajo escuchando música, que para mí es fundamental, no podría vivir sin música. Me gusta dibujar de noche, porque puedo estar más tranquilo. Al ser mi propio jefe trabajo muchas horas, y me considero bastante responsable y constante.

CCC: Has trabajado como diseñador gráfico y como ilustrador para diversos medios, ¿te resultó difícil dar ese primer paso a la visibilidad con ‘Cars And Films’? Es decir, ¿cómo surgió ese momento en que pasaste de ser un artista más o menos anónimo a darte a conocer de forma masiva, recibiendo pedidos, publicando en medios, etc.?

JP: Pues la verdad, fue algo inesperado por mi parte. Comencé un proyecto personal sin muchas pretensiones, pero en el que tenía plena confianza. Aunque pueda parecer fortuito, no fue sólo subir el proyecto a internet, detrás de todo esto hay muchas horas de trabajo, y en el mundo del diseño tengo ya una trayectoria de más de 10 años. Las redes sociales fueron y siguen siendo fundamentales para la difusión del proyecto, y por otra parte la aparición de mis carteles en diferentes blogs y revistas. 

Trato de estar al día sobre lo que pasa en el mundo del diseño, sigo el trabajo de muchos ilustradores y también blogs de diseño como por ejemplo Fast Co Design, Gizmodo o Creative Bloq.

La sorpresa fue tremenda al ver que estos blogs que seguía publicaron un post sobre mi trabajo o se ponían en contacto conmigo para hacerme una entrevista.

CCC: ¿Como surgieron tus primeras colaboraciones en prensa escrita del nivel de ‘Le Monde’ o ‘GQ’? 

JP: Fueron ellos los que se pusieron en contacto conmigo. Habían visto mi trabajo en algún blog de diseño o ilustración, y les pareció interesante contar conmigo.

CCC: Dices que eres un apasionado del cine y de los coches, cuando vas a comenzar un nuevo proyecto, ¿eliges la ilustración por que te gusta el vehículo que vas a dibujar o por que la película te inspira?

JP: Ambas cosas. A veces me gusta más el vehículo que la película en sí. Pero la mayoría de las veces lo suelo elegir por la película, soy bastante cinéfilo.

CCC: Tu estilo de ilustración es vectorial ¿Que programa utilizas?

JP: Sí, mi estilo de ilustración es vectorial. Para este proyecto en concreto, utilizo Adobe Illustrator. Dibujo con tableta gráfica. Para otras ilustraciones también lo suelo combinar con Adobe Photoshop.

CCC: Fundamentalmente vendes en Etsy, ¿que te aporta esta plataforma, la recomendarías?

JP: Pues creo que Etsy ha sido fundamental en mi difusión. Esta plataforma me aporta la comodidad y sencillez de montar una tienda online, y te pone a tu disposición millones de usuarios.

Por supuesto que la recomiendo, de hecho muchos amigos han abierto tienda en Etsy o están en proceso.

CCC: ¿Qué planes tienes para el futuro?

JP: Seguir trabajando en lo que me gusta. De momento seguirá creciendo Cars And Films, y quizás en breve comenzar otro proyecto nuevo.

CCC: Y por último Jesús, ¿de que ilustración te sientes más orgulloso? vamos que si tuvieras una sola pared ¿cual colgarías?

JP: Es difícil, pero si tuviera que elegir, me quedaría con el coche de Pulp Fiction, porque fue la primera ilustración que hice de este proyecto y la que le dio sentido.

Muchas gracias por tu amabilidad y que sigas por este camino de éxitos.

Y para los que os hayáis quedado con ganas de más aquí os dejo su web su facebook y su tienda para que sigáis cotilleando entre tanto talento.

Tres maestros de la arquitectura en Nueva York.

A mi entender Nueva York es una gran urbe en muchos aspectos y si hablamos de creatividad, de lugar de confluencia de movimientos artísticos de todo tipo, de frenética actividad cultural, se convierte en la capital del mundo mundial.

Es una ciudad que me fascina y entre tanto estímulos que me provoca a la hora de escribir hoy he decidido dedicar este ‘post’ a su arquitectura, sin duda uno de los que más impactan. De todos es conocido el ‘skyline’ de Manhattan, con edificios emblemáticos mil veces representados en fotografía, cine, cómic, pintura… son verdaderos iconos del siglo XX. Por eso prefiero hablar brevemente de tres arquitectos míticos y la huella que dejaron con tres edificios en la Gran Manzana que aunque no son los más conocidos no por ello son menos representativos .

Walter Gropius (1883-1969) nació en Berlín y es el fundador de la ‘Bauhaus’. En los años cincuenta diseñó el edifico de la ‘Pan Am’ en pleno Manhattan. Se inauguró en 1963 y con sus 58 plantas y 246 metros de altura se convirtió en el edificio de oficinas más grande del mundo. Fue muy criticado por su volumen, se le considera dentro de una corriente arquitectónica llamada ‘brutalismo’ (creo que viendo las fotos queda claro porqué). Incluso tenia un helipuerto en el tejado del edificio que se cerró en 1977 a causa de un grave accidente de un helicóptero en el que murieron cinco personas. Actualmente es el famoso ‘MetLife Building’, la compañía aérea lo vendió en 1981 a la de seguros. Está situado en el número 200 de Park Avenue.

El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright (1867-1959) es el artífice del Museo Guggenheim de Nueva York. Como ocurre con muchos artistas rompedores esta obra se vio envuelta en numerosas polémicas entre el mundillo artístico de la época debido al carácter innovador del edificio -parece una gran cinta blanca enrollada en forma cilíndrica-, el proyecto se dilató durante muchos años, desde su diseño en 1943 hasta su inauguración en 1959. Curiosamente tanto su cliente, Guggenheim, como el propio arquitecto murieron antes de que se inaugurara el museo. Como ha ocurrido con su homólogo de Bilbao, al poco tiempo el edificio se convirtió en si mismo en una obra de arte. Se ubica en la esquina de la 89 con la 5ª Avenida, frente a Central Park.

Y el tercero en discordia es Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), también alemán al igual que el primero y director de la escuela ‘Bauhaus’ durante tres años. Su obra en Nueva York es el edificio Seagram, finalizado en 1958 de 37 pisos y 157 metros de altura. A pesar del frenético crecimiento económico de la América de los años cincuenta y su reflejo en un desenfrenado afán inmobiliario en Nueva York, Mies Van der Rohe fue capaz de dejar un gran espacio abierto frente al edificio, dando la posibilidad a todos los neoyorquinos de disfrutar de una plaza pública con bancos y dos estanques con fuentes, es la llamada Plaza Seagram. Está situado en el número 375 de Park Avenue.

En esas famosas listas de "cosas que hacer antes de morir" o "antes de cumplir los 40 años", etc, etc, muchas veces cargadas de banalidades, creo que para mi la primera sería visitar Nueva York y la segunda quedarme a vivir allí una temporada. La primera ya la pude cumplir, la segunda... bueno eso es otro cantar.

Chema Madoz, fotógrafo minimalista

Hoy quería retomar otra de mis pasiones pero como observadora, mirona o voyeur, la fotografía. Y es que siempre he admirado y envidiado esa capacidad que tienen algunos de retratar un paisaje, una mirada, un objeto y darle vida. Por ejemplo, un verdadero fotógrafo se encuentra tras un temporal un neumático cubierto de algas y conchas sobre unas rocas en la playa y lo convierte en poesía visual. Yo enfoco lo mismo, disparo y lo transformo en basura flotante. Creo que queda claro porqué prefiero mirar y admirar las fotos de otros.

Pues bien, os quería hablar de un gran fotógrafo que sigo hace muchos años y que consigue eso de lo que os hablaba, verdadera “poesía visual”, Chema Madoz, uno de los grandes sin duda.

Madoz (Madrid, 1958) lleva más de veinte años fotografiando objetos y siempre en blanco y negro. Sus trabajos son deudores del movimiento surrealista y como tal sabe darle la vuelta a la realidad y exponer puntos de vista ocultos y sorprendentes. Deja al margen cualquier elemento accesorio y deja el objeto desnudo, casi como si fuera una escultura. 

Sobre su técnica os dejo unas palabras suyas que son toda una declaración de intenciones:

"He hecho muy poca fotografía digital, cuatro o cinco. Sigo en analógico porque lo reclama el propio trabajo; establece un vínculo con la realidad que no logra la fotografía digital, que es algo totalmente manipulable. A mí me interesa hacer esos cambios en la realidad, manipular los objetos reales, no me sirve la manipulación digital. Lo analógico sigue teniendo ese carácter de verdad, de notario de la realidad que necesito".

Creo que ante su fotografía nadie con un mínimo de sensibilidad puede quedar indiferente, las imágenes de Madoz te llevan en ocasiones a una reflexión, otras a esbozar una sonrisa de complicidad, el caso es que provocan y eso es lo que me gusta.

Entre sus muchos premios destaca el Nacional de Fotografia del año 2000.

La semanita empieza "bárbara".

Empieza una la semana con las neuronas descargadas y convencida de que puede resultar muy ilustrativo dedicar de nuevo un espacio a la sátira y es que oír noticias en la radio, seguir los telediarios o moverse por las redes empieza a ser un bucle venenoso. Te levantas el lunes como una marmota en 'Atrapado en el tiempo' y vuelves a escuchar las mismas sandeces una y otra vez,  por eso creo que poner hasta lo más sagrado en entredicho refresca las ideas del más soso.

En mi anterior post os hablaba de Pawel Kuczynski y hoy os propongo algo radicalmente distinto -en lo estético- pero que hunde sus raíces en una propuesta muy similar, la crítica lúcida, la observación irónica, la denuncia elegante de un artista ante el mundo que le toca vivir.

Si ante la obra del ilustrador polaco es evidente que una imagen vale más que mil palabras con el libro que os presento hoy las palabras lo son todo. En 'BARBARISMOS'' de Andrés Neuman, el autor argentino construye un personal diccionario en el que juega con definiciones y significados. Neuman pone en entredicho dogmas y apuesta por la función subversiva de la literatura.

Andrés Neuman es un escritor hispano-argentino, nacido en 1977 en Buenos Aires. Se trasladó a España a los catorce años y pronto comenzó a destacar con su poesía y narraciones breves. Su consagración le llegó en 2009 con la novela 'El viajero del tiempo' con la que ganó el premio Alfaguara de Narrativa y el Premio de la Crítica.

Pero no voy a enrrollarme, lo mejor es que leáis algunas de las entradas que más me gustan. El libro se organiza como un diccionario, por orden alfabético, como veis os dejo solo las primeras letras, por tanto el cebo está en el agua, ahora depende de vosotros que caigáis en la tentación de morderlo:

-ABRAZO. Mestizaje en el acto.

-AHORRO. Hibernación de la deuda.

-ANCIANO. Joven que ha perdido la paciencia.

-APETITO. Hambre de clase alta.

-BANCO. Entidad que protege el porvenir de nuestras deudas.

-BANDERA. Trapo de bajo coste y alto precio.

-CAPITALISMO. Juego de azar donde se sabe de antemano quien pierde.

-CONFERENCIA. Potente somnífero vía oral.

Me parece una auténtica joya que me apetecía compartir con vosotros, lo ha publicado la editorial 'Páginas de espuma' y vale 15 €. Os lo recomiendo y no sólo para el regalar en Navidad, que conste. De nada.

Ilustraciones para pensar

En el mundo de la cultura hay una pregunta que se repite cíclicamente y más aún en tiempos convulsos como el que vivimos y es si el ARTE debe comprometerse con la sociedad en la que se desarrolla. Muchas veces se debate si  la obra de un escritor tiene que ser un medio de denuncia, si una película debería ser solidaria con los oprimidos o si un pintor auténtico debe reflejar en sus obras los problemas que nos preocupan. En resumen ¿el ARTE es compromiso?, ahí dejo la pregunta.

Como respuesta os muestro las inquietantes imágenes de un magnífico ilustrador polaco llamado Pawel Kuczynski, en las redes lo denominan ‘ilustrador satírico’ y doy fe de que lo es.

Admirable por su técnica a la acuarela lo que más sorprende es su capacidad para hacer reflexionar al espectador sobre una situación y denunciar un abuso, un conflicto o una injusticia.

Como dice el propio Kuczynski, 'Creo que los artistas pueden cambiarlo todo'.

Para acabar un par de reflexiones más sobre el oficio de ilustrador de Pawel Kuczynsky:

"Para mi la ilustración es un idioma y para nosotros, los ilustradores, ésta es una etapa muy buena".

"Encontrar una buena idea es la clave, hay semanas que llega la inspiración y otras que no, esas competiciones vienen bien para curtirse".

Si este ilustrador te ha parecido tan apasionante como a mi y crees que necesitas como el comer adquirir uno de sus láminas lo puedes hacer "aquí" a partir de 21 dolares.

Un verano fuera de serie

Con casi todo el verano por delante, más horas libres y pereza a raudales que mayor placer que dejarse caer en un buen sillón ante la tele. Ahora bien, no nos convirtamos en zombies televisivos - y no lo digo por 'The walking dead' - , me refiero a que no nos conformemos con 'masticar y tragar' los potajes, bazofias, mejunjes, refritos y pastelazos que todas las cadenas nos sirven en bandeja durante los meses estivales.

Yo os propongo que el menú nos lo cocinemos nosotros y que mejor para soportar la canícula que nos espera que servirnos platos ligeros, sabrosos y de fácil digestión, para entendernos, estoy hablando de las mejores series americanas del momento y de los últimos años.

Imagino que conocéis la mayoría, y no os voy a recomendar ninguna en particular porque oye, para gustos colores y cuando no hay lomo de todo como, pero lo que no os podéis perder son las entradillas u “opening” si lo preferís en jerga televisiva, un nuevo “género” en el que se están haciendo auténticas obras de arte. Me parece que es un buen aperitivo antes de comenzar con el plato principal, aquí os dejo unas cuantas. 

A mi particularmente algunas me tienen loca y con la boca abierta.

True Blood Juego de tronos

Mad Men

Master of sex

Dexter

True Detective

Aquel verano del...

Quizá sea las horas de luz o el aroma del galán de noche del vecino pero esta mañana mientras aún remoloneo en mi cama me vienen a la memoria recuerdos de los veranos de mi niñez.

Aquellos tres meses de vacaciones escolares me parecían una eternidad (imagino que como a la mayoría de vosotros) y un montón de ideas se agolpaban en mi cabeza.

Lo que significaba el verano era sobretodo un CAMBIO TOTAL, un cambio de horarios, de hábitos, de comidas, de obligaciones, pero para mí el verano comenzaba con el cambio de casa. Durante dos meses cerrábamos nuestra casa en el pueblo y nos marchábamos a la playa, pero ojo! solo a 4 kilómetros de distancia. Aquí era frecuente tener una casita o un apartamento en el campo o en la playa y a solo unos pocos minutos en coche del centro, la gente denominaba su propiedad según su ubicación, es decir si estaba en el campo (en la falda del Montgó habitualmente) le llamaba ‘campús’, si te ibas de vacaciones a la playa te ibas a ‘la rota’ si era en la playa de piedras de Las Rotas o a tu 'marina’ si tenias un apartamento en la playa de arena de Las Marinas, ¿curioso no?.

En fin recuerdo que mientras mis padres se encargaban de las labores prácticas pero muy aburridas como cargar el coche de comida para aquellos ‘duros’ meses, buscar los bañadores y la mercromina o comprar el repelente de mosquitos (de los de pastillón azul), yo metía en una bolsa las cangrejeras y las gafas de bucear y después me pasaba horas seleccionando los libros y cuentos que me iban a acompañar aquellos maravillosos meses. En los estantes superiores del armario estaba la caja de cartón con mis tesoros, los bajaba cuidadosamente y sin casi mirar los títulos (quería mantener la ilusión de que los descubriría de nuevo a la vez que inauguraba el verano) los introducía en una vieja maletita que guardaba mi madre llena de calcetines y otras cosas sin interés. Ahora pienso que me comportaba como una especie de tejón o algún animalillo de los que hibernan en los meses fríos para luego con los primeros calores salir con ansia a devorar todo lo que se ponía a su alcance, en mi caso eran aquellos libros ilustrados de los que afortunadamente todavía conservo algunos ejemplares.

Desde luego aquellos veranos no hubieran sido igual sin mis libros, ¿os pasaba lo mismo?

Damas y caballeros... ¡estoy que me salgo!

Entramos en la última semana de sorteos, y estamos que nos salimos, y voy a parar ya que me estoy emocionando y si esto sigue así terminaré sorteando mi propia persona.

Atención:

- Un extintor Tutticonfetti para la cocina, el coche, o una pasión desatada de Fire-design.

- Dos broches de famosos a lo Tutticonfetti.

- Dos piruletas singularchocolat de chocolate del bueno buenísimo.

- Dos Láminas A5 con dos de mis chicos más Renata y sus polluelos.

Id dejando vuestros correos en los comentarios, y ya sabéis... Ganador el Domingo 2 de marzo a las 12 de la noche. Feliz semana.

No se vayan todavía... que aún hay más

SORTEO II

Ya no estoy a régimen, he tirado la toalla, pero me siento generosa así que seguimos con las piruletas de Singular Chocolat + parejita de Tuttis en dos láminas tamaño A5 y ya para rematar dos broches de "pareja de superhéroes."

Y como dije la semana pasada... Damas y caballeros pasen a apuntarse ordenadamente en los comentarios, tenéis hasta el domingo a media noche, y con que me dejéis una dirección de mail voy más que servida.

Publicaré al ganador el Domingo a las 12.01 "in point" y para que la moral no decaiga, a todos los que no os haya tocado tendréis otra oportunidad, porque habrán sorteos durante todo el mes de febrero... y no... la plantita no se sortea.

Y otro año más

Esta semana para quien no lo sepa Tutticonfetti cumple dos años. Dos años que se me han pasado volando, parece que fue ayer cuando el primer Tutticonfetti aparecía en la pantalla de mi ordenador, y esto lo vamos a celebrar.

Empezamos con un calendario descargable para el 2014...
Pincha
y Repincha

Y continuamos con un sorteo*.

SORTEO I

Como ya me llegaron las muestras de piruletas de Singular Chocolat y yo estoy con la dieta de la "mosca", esa de "en boca cerrada...", las voy a sortear junto con una parejita de tuttis en dos láminas tamaño A5.

Damas y caballeros pasen a apuntarse ordenadamente en los comentarios, tenéis hasta el domingo a media noche, y con que me dejéis una dirección de mail voy más que servida.

Publicaré al ganador el lunes por la mañana y para que la moral no decaiga, a todos los que no os haya tocado la perra gorda tendréis otra oportunidad, porque habrán sorteos durante todo el mes de febrero, que carallo, dos años no se cumplen todos los días.

* La plantita no entra en el sorteo, que como veréis esta un poco pachucha y ahora me necesita más que nunca.

Plagiando y a lo loco

Esta mañana me he desayunado con una desagradable noticia, a través de Facebook un muy amable seguidor (gracias David) me ha informado que una de mis ilustraciones se están vendiendo en mugs en una tienda, se me ha caído la tostada de las manos y por la ley de Murphy me ha dejado la alfombra hecha unos zorros (cabreo doble).

Me encanta que la gente comparta mis imágenes, que se las ponga como avatar (aunque no conste la autoría) ya que mi teoría es que eso es igual a visibilidad, pero de ahí a que saquen beneficio económico sin ni siquiera mentarme pues me toca las narices y mucho.

Yo soy una mini empresa de una persona sola y muy sola, con un montón de trabajo que hacer (facebook, blog, pinterest, instagram, clientes, ilustraciones, historias, envíos, paquetes, correos electrónicos, proveedores, bancos, asesoría, facturas) y con un manejo mediocre de las redes sociales. O sea que imaginaos mi drama de media hora para publicar una entrada de Facebook. Y ahora me llegan unos señores fusilando una de mis ilustraciones que tanto cariño y esfuerzo me ha costado y la pegotean de mala manera y con calidad discutible en una taza y ¡hala!... a vender a costa de la pardilla esta. Pues no, eso no es así señores, hablen conmigo, mi mail esta bien visible en mi página Web. 

Como siempre que pasan estas cosas y mando un correo de rigor y no siempre educado, me salen con: "me lo he encontrado por ahí y yo no sabía", pero les diré algo, las ilustraciones no se crean por generación espontánea en la red, detrás de cada una de ellas hay una persona que ha empleado horas en hacer el trabajo que ustedes menosprecian y aprovechan ahora.

Para los que tengáis estos problemas y los vayáis a tener os dejo un interesante artículo de Superyuppies.

Bueno, ahora os dejo que tengo que escribir una educada carta para informarme donde esta mi alter ego que hace estas ilustraciones que me son tan familiares.

II PARTE Y DESENLACE

Bueno, ya está, ya se han disculpado y todo aclarado!!! parece que todo es un mal entendido, que una clienta les pidió para una sola taza esta ilus en concreto que llevaba ella, y no se informaron de si tenía derechos ni nada de esto.

Quizás deberían aclararlo un poco y no dejarlo caer en la red como packs prefabricados listos para distribuir. ¿Si me lo creo? que remedio.

Jolín casi incendio mi facebook y mi blog. Muchas gracias a todos, lo he flipado de verdad!!! emocionada me hallo! snif.

Pero lo de arriba se queda como aviso a navegantes.